ハイメ・サンフアンは36年前にサラゴサで生まれました。彼は美術学部を卒業し、博士課程に進みました。これらすべてが危機の始まりに彼を襲いました。 「ファイン・アーツからの離脱がすでに複雑な状況にあるなら、その危機を想像してみてください」と彼は言う。彼が情熱を持っていた絵を描くことをやめざるを得なくなった状況。
彼が 30 歳になったとき、奨学金やトレーニングとは無関係の臨時の仕事に就いていた頃、パートナーのバージニアが彼にiPad 2 を与えました。朝6時に家を出て、夜10時に到着するような時代でした。何かを描くための自由な時間もモチベーションもありません。 「6年間、私は絵筆に触れていませんでした。」その iPad の中には、現在も彼が使用しているProCreateアプリケーションも入っていました。そこですべてが変わりました。
「もう勉強は必要ない」
アナログ絵には、決して安くない費用がかかります。家のリビングルームでは油絵を描くことができないため、スタジオが必要になり、家賃と一緒に支払う必要があります。そして、キャンバス、素材、絵の具、作品を保管するスペース… iPad では、それらの問題が解消されました。
Jaime Sanjuan は、iPad Pro からアート作品を作成し、最終的にギャラリーに展示され、コレクターに販売されます。指だけで。それぞれの作業には約100時間かかります。
数年前、ジェイミーさんはすでにタブレットで絵を描くことを試みていました。ただし、iPad スタイルではなく、コンピューターに接続されたグラフィック デザイン タブレットです。 「私はその同時性には納得できませんでした。水平に絵を描きながら垂直に見えるということです。」 iPad を使って初めて彼は確信しました。少なくとも、精神的な逃避として絵を描くこと、日常生活から切り離すこと。
iPad の進化により、Jaime の技術的な可能性が明らかになりました。彼が最初に持っていた 2 は、画面解像度が 1024 x 768 ピクセルでした。これを使用すると、自分の絵画を A4 に 300 dpi で印刷できました。 200 dpi で補間すると A3 サイズに達する可能性があります。しかし、もうだめです。 2 から 4 になり、次に Air、 9.7 インチ Pro 、そして最後に12.9 インチ Proになりました。品質をほとんど損なうことなく補間すれば、A1 に 300 dpi で絵画を印刷できるようになりました。A0 にも印刷できます。 「写真ではそれが目立ちますが、絵画ではほとんど目立ちません。」
「最初、私は絵を描くために大きな iPad を使うという考えが気に入らなかった。だから、私の最初の Pro は小さな Pro だった。不快になるのではないかと心配していた。今では完全に成功したようだ。」
鉛筆なしでズームを多用した場合
iPad でフィンガー ペイントするのはどんな感じですか、そして何よりも、なぜApple Pencil を使わないのでしょうか?ハイメさんは、例外なく毎日 6 ～ 8 時間絵を描いていると説明してくれました。
「私はズームをよく使って遊んでいます。まず、ズーム 100% で概略図を作成し、各要素がどこに配置されるかを把握します。次に、ズームインして、もう少し詳しく描き始めます。そして、ペイントに移るとき、それぞれの要素は「単色でペイントし、画面上でその要素だけが見えるように 800% または 900% で非常にズームインします。」
彼が鉛筆を驚くほど拒否したことについては、答えは遠くから得られる。 「私はいつも指で絵を描いてきました。パステルやオイルをいつも指で描いていました。色を混ぜるのが大好きです。鉛筆で絵を描く方法はわかりません。さらに、鉛筆には筆圧感知機能があります。画面は反応しません。 、しかし鉛筆はそうします。「私はブラシの不透明度をいじります。たとえば、私は制御できない圧力をかけるよりも、ブラシの不透明度を 10% に設定し、100% に達するまで 10 回ストロークすることを好みます。 」ペイントのプロセスは、次のようなタイムラプスビデオでキャプチャされます。
iPad でのペイントに関して私が最も重視していることの 1 つは、アルファ チャネルをロックできることです。 「特定の情報でピクセルをブロックします。つまり、透明な領域にペイントできなくなるか、透明な領域を離れずにペイントできるということです。これはアナログに比べて利点です。」彼はまた、レイヤーの使用を高く評価しています。レイヤーを使用すると、絵画の構成を変更したり、配置に満足できない場合は要素を移動したりすることができます。
iPad で絵を描くことで生きる挑戦
最初は単なる逃避として iPad で絵を描いていましたが、すぐに最初の仕事の機会が訪れました。ウェブサイトは彼の事件について伝えるニュース記事を掲載し、「いくつかの国から非常に奇妙な電話を受ける」ようになった。リトアニアの会社が、モバイルデバイス用のペイントアプリのベータテスターになるよう彼にオファーしたのと同じだ。 「給料はとても高かったです。とても良かったです。2週間働けば、6、7か月は生きていけました。」
その後、カリフォルニアの会社から、やはり高収入の別の仕事が来た。あれから数年が経った今日、ジェイミーは自分が「とてもとても幸運だった」と考えています。 Appleからも彼に連絡があった時があった。彼らとの関係は維持されます。
デジタル アートの販売について話すときに最初に現れる不明な点は、独占性の要素です。油絵のコピーは 1 枚しか存在しませんが、デジタル作品のコピーは無限に作成できます。ハイメは彫刻形式を採用し始め、作品の限定版を作りました。それぞれ25部ずつと、彫刻技術の点ではごくわずかです。彼は調整したかったのです。美術館での展示を始め、ギャラリーデビューの際、ギャラリーオーナーとの会話をきっかけに方向転換。
- ジェイミー、一年に何枚絵を描きますか？
- 十二時から十五時の間。
- 一枚の絵を描くのにどのくらい時間がかかりますか？
- 約百時間。
- それぞれの絵画のコピーを 25 枚作成した場合、それは何千時間もの芸術作品に相当します。二十五年も働いていると、何万人もいるでしょう。そうなるとそれらは無価値になってしまいます。
その会話の後、ハイメは「収集市場を惹きつけるために」各作品のコピーを5部ずつ作り続けた。それから人々は独占性を求めていると彼らは彼に言い、彼は単一のコピーを作り始めました。 「私はデジタルで絵を描き、一枚のコピーを作り、それが重要なのです。多かれ少なかれアナログ絵に似ています。少ないですが、良いです。」ある時、画廊のオーナーが、もし同じ絵が油彩で描かれていれば10倍の価値があるだろうと彼に告げた。
ハイメによれば、それがギャラリーやコレクターを快適にさせるために見つけた唯一のツールだという。 「彼らはその作品をすでに持っている、すでに自分のものであると感じています。」しかし、彼はそれが最善の解決策であると完全に確信しているわけではありません。 「私はオリジナルを販売しているのではありません。オリジナルのユニークなコピーを販売しているのです。オリジナルは 1 と 0 のファイルです。しかし、それがデジタル アートをアート市場に投入するために私が思いつく唯一の解決策です。」
50、100、200 部の限定版では、デジタル写真を彫刻に適用しました。そして彫刻家はその版を破壊しました。アナログ写真では、撮影者がネガを破壊したと考えられます。ハイメ氏によれば、絵画には問題があるが、「デジタル絵画は定着する」という。
写真と一目で区別できるようなシュールなタッチのリアルな作品を得意としています。
「デジタル絵画はアナログ絵画に比べて市場で過小評価されている」という経験から彼は疑いを持たなくなりました。写真も同様の変革を遂げ、デジタルへの移行は完全かつ自然に行われました。 「絵画ではそんなことは起こりません」とジェイミーは言う。
彼の絵画作品はフォトリアリスティックな絵画から始まりましたが、ハイパーリアリスティックなデジタル絵画で達成できるのは写真と同一の JPG ファイルであったため、彼はそれが「ひどい間違い」であることに気づきました。アナログには、「アントニオ・ロペス」という物理的なキャンバスがあります。しかし、デジタルでは「写真と何ら変わらないファイル」が存在します。
そのため、彼は本物と同じくらい現実的でありながら、超現実的なタッチを加えた画像を描くようになり、それが写真ではないことを示すのに役立ちました。現在、 iPad を使った芸術作品が彼の主な収入源となっています。彼はサラゴサ大学の准教授でもありますが、ウェブサイト、 、 Instagram アカウントで宣伝しているデジタル ペインティングが彼の基本的な活動です。 「モバイル デバイスでのデジタル ペインティング」は常に適任です。